2026年3月10日至13日，由联合国教科文组织东亚地区办事处主办，成都蓉北商圈发展服务局、中国少数民族用品协会民族服饰分会、埃菲列文支持，中国西部高级定制中心承办的“非遗即时尚”能力建设项目第四期工作坊，在成都市金牛区中国西部高级定制中心成功举办。本期工作坊以“打造可穿戴的非遗：基于非遗的时尚设计原型制作技能”为主题，汇聚来自全国各地近30位非遗传承人、设计师与时尚设计专业学生，开启为期三天半的深度共创学习。通过系列工作坊、专题研讨、设计共创与作品展示，提升参与者的跨文化理解力、实践技能与伦理意识。
启幕·寄语
联合国教科文组织东亚地区办事处主任兼代表 夏泽瀚教授
联合国教科文组织东亚地区办事处代主任兼代表夏泽翰教授在开幕致辞中指出：“第四期工作坊标志着一次关键转折——从概念构思走向实体创作，从设计愿景走向可穿戴的原型作品。”
中国西部高级定制中心总策划兼总顾问 王小灿老师
中国西部高级定制中心总策划兼总顾问王小灿老师在欢迎致辞中表示，许多珍贵传统技艺面临失传风险，而时尚产业为传统文化提供了创新展示平台。她期待本期沉浸式学习能引导学员探索非遗的当代转译，让传统技艺走出博物馆，成为可穿戴、可感知的日常之美。
多元视角·深度赋能
授课讲师：王小灿
中国西部高级定制中心总策划兼总顾问
本次工作坊专家顾问
王小灿老师围绕“非遗时尚工坊的筹备建设与商业化运营管理”展开分享，系统讲解了高级定制单品的设计研发全流程、非遗工坊与时尚融合的标准化管理、非遗与高级定制的结合路径，以及传统汉服中量体、人体补正与服装制版的技术要点。她指出，非遗与时尚结合已取得显著成果，但行业仍面临传承人、设计师、商业化难以兼顾的痛点，需搭建资源整合平台，引入AI设计与智能化生产，建立全链路标准化流程，推动非遗真正走向生活被世界看见。
授课讲师：张晓黎
三级教授、中国十佳时装设计师
张晓黎老师围绕非遗文创品、旅游商品设计研发与生产流程，结合凉山实践经验，帮助学员掌握设计研发方法、明晰创新边界、提升产品市场竞争力，实现“让文化火起来”的核心目标。
授课讲师：苏永刚
四川美术学院二级教授、博士生导师
苏永刚老师以“可触的传统，可品的精神——非遗的当代温度”为主题，指出非遗不仅是技艺传承，更是精神延续。当代设计需通过可触可感的物质载体，传递非遗背后的文化精神，让传统技艺在与现代生活的碰撞中焕发新生。
授课讲师：毕锦培
意大利“金剪刀”大奖中国首位获得者
连续三届奥运会正装顾问
毕锦培老师分享国际赛事礼仪服饰与非遗文化融合的实战经验。他参与服务近百个国家元首，运用3D打印攻克特殊体型制衣难题，在东京奥运会期间克服疫情困境完成紧急任务，获国际奥委会高度认可。他深耕高级定制领域，致力于推动非遗与时尚融合，传承手工定制价值。
授课讲师：钟玮
四川师范大学服装与设计艺术学院教授、副院长
“纤上.WEI”设计主理人
钟玮老师围绕面料与材料应用实践展开教学，引导学员探索不同面料特性及其在非遗时尚设计中的创新应用。课程中特别提到AI技术在设计中的应用思考，帮助学员掌握面料选择与处理的技术要点，理解材料语言在非遗当代转译中的重要作用。
嘉宾讲师：白桦
蜀绣省级非遗传承人
四川省工艺美术大师
白桦老师系统讲解蜀绣历史渊源与工艺精髓，分享与艺术家周春芽等合作的创新实践，将绘画作品转化为蜀绣精品，部分作品作为国礼收藏。她强调，蜀绣发展需坚守匠心，同时坚持创新驱动，让非遗技艺在新时代持续传承。
嘉宾讲师：曲瑾
西北大学文化遗产学院博士后、
副研究馆员、陵阳公蜀锦品牌创始人
曲瑾老师分享非遗蜀锦的创新设计与当代运用。她强调，文化遗产的最佳保护方式是使用，创新需坚守雅俗共赏原则，以东方为根，将传统元素与现代剪裁结合。以“月华凝霜”系列为例，用材质与工艺实现传统与现代的融合，适度保留“误读”空间，为非遗创新打开更多可能。
工作坊期间，参培人员还前往成都蜀锦织绣博物馆（蜀江锦院）和成都博物馆开展调研，形成从理论吸收到实践应用，再到实地观察的完整学习闭环，更深入地掌握非遗与时尚融合的设计制作核心技能。
多元化的师资配置激发了课堂的深度互动，不少学员表示，跨领域的指导让自己对非遗与时尚的融合有了更系统的认知，“既学到了传统技艺的精髓，也掌握了现代设计的方法，解决了以往创作中‘想融入非遗却不知如何下手’的难题”。
“非遗即时尚”第四期工作坊推动项目实现从概念构思到实体创作的关键跨越。以实操为导向，通过理实融合课程、多元师资与产业平台，让非遗传承人、设计师与学生深度共创，全方位掌握非遗与时尚融合的设计制作技能。作为承办方，中国西部高级定制中心希望通过这样的活动，让非遗技艺被更多人看见和了解，帮助传承人拓展手艺的应用场景，也让设计师在创作时对非遗有更深的理解。未来，中国西部高级定制中心将持续搭建平台，让传统之美真正走入现代时尚生活，让文化从历史走向未来。
